Tags: 1980-е

интересное кино



Здоровская короткометражка о тернистом пути начинающего фотолюбителя. Снято в 1982-м году в Архангельске, авторы - Павел Пастушенко и Владимир Ануфриев. Спасибо им, что сняли такое и сохранили плёнку.
И при всех технологических переменах - сюжеты тут вечные, в общем-то )).

Покорение Арктики в фотографиях, часть 2



File0027
Владимир Микоша - Перед стартом экспедиции Папанина на Северный полюс. 1937

Продолжаю выкладывать сканы из каталога выставки «Арктика!», многих кадров в интернете пока не было. Приятного просмотра.

Collapse )


Главный классик Америки (часть 1)

Richard-Avedon-hero
                                  Ирвинг Пенн - портрет Ричарда Аведона, 1994


Писать об Аведоне сложно. Сразу появляется вопрос – о каком, собственно, Аведоне рассказывать: о портретисте или о фотографе моды, о его коммерческих работах или о его социальной фотографии? Даже в ряду признанных классиков двадцатого века он выделяется своей редкой способностью успешно работать в совершенно разных жанрах, совмещать коммерческие съёмки и авторские проекты. И если других мастеров часто можно легко определить в рамки какого-то стиля, то Ричарда Аведона классифицировать не так-то просто.


Начало пути и революция в рекламе

Можно начать с биографии: в 19 лет Ричард Аведон проходит альтернативную военную службу в фотоотделе морского флота США – в основном, снимает моряков на документы. «Должно быть, я снял сотню тысяч озадаченных лиц, прежде чем понял, что становлюсь фотографом». А после службы, в 1945-м, молодой человек поступает учиться в «Лабораторию дизайна» (“The Design Laboratory”) - легендарную школу дизайнера Алексея Бродовича, которая в те годы была, пожалуй, самым передовым учебным заведением, кузницей кадров американских фотографов и иллюстраторов. Руководитель школы, русский эмигрант Алексей Бродович, всячески подталкивал своих студентов к экспериментам и нестандартному мышлению. Известна, например, такая красивая фраза Бродовича: «Если вы смотрите в камеру и видите там то, что уже однажды видели – не нажимайте на спуск».

Collapse )


Фотография, как свидетельство жизни и смерти

0_98a54_a3237c1e_XL
                                                                                                                   Colin Gray


Фотография свидетельствует о жизни и одновременно несёт в себе напоминание о смерти. Мысль эта не нова, об этой двойственной природе фотографии написано уже много страниц.

Судите сами: фотография останавливает время и при этом наглядно показывает нам его необратимое течение – ведь эта доля секунды, этот момент уже в прошлом. Фотография свидетельствует: «это есть», но в то же время говорит нам: «это было, это прошло и больше не повторится». На снимке остаются внешние черты предметов и людей, но сами предметы и люди продолжают движение дальше – туда, куда в итоге движется всё живое, к небытию. И чем больше увеличивается временная дистанция между моментом снимка и зрителем, тем сильнее на снимке проступает второй смысл: «это было, этого больше нет». Всякая фотография со временем становится напоминанием о бренности всех вещей. И людей. 

Конечно же, это не единственный смысл фотографии – есть масса смыслов более оптимистичных. И, естественно, многое зависит от субъективного восприятия – например, философ Ролан Барт остро чувствовал этот смысл и писал о нём в своей книге “Camera Lucida” , а кому-то и в голову не придёт размышлять о фотографии в таком ключе. Но многие мастера фотографии тоже эту двойственность ощущали, приведу пару цитат: 

"Я никогда толком не задавался вопросом, почему я фотографирую. В действительности, это отчаянная борьба с мыслью, что мы исчезнем... Я упорно пытаюсь остановить это убегающее время. " (Робер Дуано) 

«Любой снимок, даже радостный, несет на себе печать невозвратного» - очень точная формулировка нашего фотоклассика Юрия Роста. 

И в каждой, даже самой жизнерадостной фотографии, присутствие небытия со временем только увеличивается.

Collapse )

жизнь в нескольких кадрах

10

    Продолжаю сканировать фотографии из чемодана - если коротко, то как-то мне передали чемодан с семейным архивом старушки, умершей в полном одиночестве, без наследников, с тех пор я его неторопливо сканирую. Начало можно посмотреть тут: http://kunst-camera.livejournal.com/10185.html Я пробовал вбивать в поисковик все имена, которые попадались на оборотах снимков и документах, но без результата – интернет ничего не знает об этих людях прошлого века, и эти снимки оставались единственным подтверждением их существования.

   И вот внезапно нашлась хоть какая-то ниточка - в сети я нашёл человека, который знал этого военного, что на снимке справа. Я написал ему, отправил пару фотографий, и вот что я получил в ответ:

«Он воевал в 1941-45. Т.е. он старше меня на 40 лет как минимум. К сожалению, я не знаю его дату рожденья. Если Вам что-то удастся прояснить, буду Вам очень благодарен. Он хотел играть на скрипке, но случилась война. Скрипачом он не стал. Сразу после войны он был некоторое время немецко-русским (русско-немецким) переводчиком а Германии. С ним я познакомился в 1983 примерно году, он работал тогда в ГИПРОНИИПРОМСВЯЗЬПРОЕКТ. У него была дача в Бронницах».

Всё совпало, человек опознан. С его знакомым мы поговорили по телефону - и кажется, для него был важен этот неожиданный привет из прошлого. Я тоже испытывал странное чувство - пришло более чёткое осознание, что эти люди - действительно были, и остались в чьей-то памяти, а не только на фотокарточках. Вообще удивительная ситуация, как в передаче "Жди меня" )).  Вот только наследников и родственников, кажется, всё равно нет.

Под катом - фрагменты жизни Николая Александровича Вуколикова.

Collapse )

****

5

    
      Кажется, в журнале придётся ввести тэг «бытовые советские».  Это, конечно, уже не история фото, это просто отпечатки той, совсем другой реальности, которая прошла и осталась только в семейных фотоальбомах.  Я абсолютно уверен – все эти технические новшества изменили не только среду обитания – изменили людей и отношения между ними.  И дело не в том, хуже стало или лучше – но мы живём совершенно в другом мире.

Это кадры из плёнки, найденной на помойке. Обыкновенные, бытовые кадры, даже типические.  Но вижу в них несомненное очарование. Или узнаю приметы своего детства ? ))

Collapse )

к вопросу о съёмках чёрных собак


     Вот только что наткнулся на эту карточку в архивах неизвестных мне людей, понятия не имею, кто это и где это. Глаз от неё отвести не могу уже несколько минут. В чём дело - в какой-то случайно создавшейся композиции, в первом-втором плане и решающей роли детского велосипеда ? Или в том, что эти велосипеды, эти хлипкие колёсики на колясках, эти тётеньки на деревянных лавках - это всё как привет из моего детства, мне это узнаваемо и поэтому близко?  Не знаю, скорее всего, всё вместе.
А для истории фото интересно тем, что как раз тогда (мне кажется, в кадре - 70-е или начало 80-х) наши люди пытались в быту печатать цвет. А это ужасно сложная технология, для сильных духом и умелых руками. Но попробовать-то хотелось! Вот и получались в большинстве случаев снимки со странными оттенками и цветами, или, как в этом случае - почти монохром с еле заметным синим, который проступает на юбке женщины и куртке девочки.

Любите ли вы Ньютона?


                     Helmut Newton 1988
   
     "И, если уж проводить параллели с кинематографом, то никакого хэппи-энда женщины Ньютона мужчине-зрителю не обещают – если, конечно, зритель не мазохист. Женщины Ньютона – источник не наслаждения, но опасности и острых эмоций, далеко не всегда положительных. Мужчины же, если и появляются в сюжетах Ньютона, то в скромных ролях шофёров, официантов, портье – словом, обслуживающего персонала. 

Сам Ньютон говорил: "Часто мужчины признавались мне, что мои серии с изображением обнаженных женщин вызывали у них внутренний ужас. Это тот самый эффект, который мне нравится".
Но в то же время он не льстил своим моделям, показывал их весьма натуралистично, без прикрас, со всеми недостатками внешности. И многие критики писали, что ещё одно противоречие Ньютона состоит в том, что на самом-то деле он не очень любит и не очень уважает женщин – хоть он и наделяет их властью и сексуальностью, но часто изображает их довольно неприглядно и не видит в них никакого другого смысла, кроме эротического». 

Это отрывок из моей статьи о Хельмуте Ньютоне, которая «вышла» вот здесь: http://buy-books.ru/photographers/helmut_newton/#biography. Статья с уклоном в биографию (родился-учился-женился-стал классиком-умер), но кроме биографии я там пытаюсь разобраться в некоторых Ньютоновских противоречиях и поразмышлять – чем же он всё-таки велик. Там на сайте есть ещё много статей о фотографах,  и среди них попадаются весьма толковые.

Вот, кстати, хочу спросить женскую часть аудитории - с одной стороны, есть мнение, что женщины служили Ньютону всего лишь инструментом для воплощения своих фантазий, что его фотографии очень надуманы и далеки от истинной женской сексуальности.  В то же время пишут, что "все женщины хотели сниматься именно у Ньютона" ).  Пошли бы вы сниматься к такому фотографу? Любите ли вы Брамса Ньютона? ))

UPD:  Вот тут есть статья намного лучше моей - написана нормальным человеческим языком и без лишних заискиваний перед авторитетом классика: 
http://imperceptible-j.livejournal.com/91943.html

Collapse )

контраст одетого и раздетого


                                                                       Annie Leibovitz - John Lennon and Yoko Ono, 08.12.1980

     Этот снимок наверняка многим знаком.  В 1980-м году Анни Лейбовиц была главным фотографом журнала “
Rolling Stone”, а Джон Леннон после пятилетнего перерыва выпустил новый альбом “Double Fantasy”.  И даже несмотря на то, что на обложке пластинки значилось “John Lennon & Yoko Ono”,  для всего музыкального мира это стало долгожданным возвращением звезды после долгого молчания.  

    Конечно, журнал “Rolling Stone” мимо такого события пройти не мог, и Анни Лейбовиц отправилась снимать Леннона для обложки журнала.  Изначально она хотела снять Леннона одного – ведь в глазах публики именно он был культовой фигурой, самым бунтарским битлом и музыкальным гением,  – а вот личность, внешность и музыкальные таланты Йоко Оно даже многие поклонники Леннона воспринимали, мягко говоря, с недоумением. «Что же он в этой японке нашёл?» - вот вечный вопрос многих поклонников, к тому же именно в ней многие видели одну из причин распада Битлз.

Collapse )