Кроме этого ЖЖ - журнала,  я веду занятия по истории фотографии в московской школе «Фотопроект» - это для меня важно, и об этом нужно написать в верхнем посте.
http://www.fotoproekt.ru/port/msk/ru/school/courses/history/

Сам журнал никаких коммерческих целей не преследует - веду его для собственного удовольствия и просвещения. Но мне приятно зарабатывать деньги любимым делом - поэтому возможны варианты сотрудничества с печатными и сетевыми изданиями, публичные лекции по истории фотографии.

Было время, когда каждый желающий мог получить фотографию своего покойного родственника. Конечно, при некоторой доле везения – если дух родственника соблаговолит явиться из царства теней в студию к фотографу. Спиритическая фотография – это как раз тот занятный аппендикс, который в серьёзную историю фотографии не укладывается, и на лекциях моих я о нём не рассказываю. Зато в журнале таким вещам самое место.
( За катом - гости из потустороннего мира )

На сайте одной из московских фотошкол читаю буквально следующее:

"Прошло почти два века с того дня, когда Дагер Фокс Тальбот смог получить негативное изображение объекта на кусочке картона площадью один квадратный дюйм".

Но и дальше они не разочаровывают:

"Обучение фотографии в Москве это ваш шанс избежать в снимках бескрылого копиизма, пассивного и механического отражения действительности".

"Общими для всех объектов фотографии характеристиками являются абрис, фактура поверхности, тон и колорит. Эти характеристика используются фотомастерами как выразительные средства для осуществления их замыслов".

"Настоящий художник не только опирается на естественную выразительность объекта, но и решительно трансформирует его, создавая экспрессию, которой объект не обладал ранее".

Вот так, решительно трансформирует! А иначе - не художник! )

Ах, Георгий Альбертович, поговорить бы с вами об искусстве. Посмотреть бы вашу фототехнику - чем вы там снимали. Что за оргАн у вас такой? Иногда надписи на оборотах очень много рассказывают, но и загадок порождают много - кто, например, была эта внимательная душа, которая заботливо писала характеристику на обороте? Надпись явно советского времени, а карточка ещё дореволюционная, стандартная "кабинетка" начала века. И мне рисуется сюжет: женщина из среднего сословия, которая познакомилась с Верданом уже после революции - поэтому и пишет "нигде не работал". Слова "типичный интел" звучат презрительно - но в целом надпись с явной симпатией сделана, чем-то ей был дорог этот Вердан. И она ему взаимно - карточки же дарили в знак симпатии, на память. А может быть, она каждую фотографию в своих архивах подписывала так подробно, может быть, уже на склоне лет - такое бывает. А возможно, всё было и вовсе не так.

( ещё лица и обороты )

     Вот она, магическая сила ретро-фотографии: очень часто снимок содержит в себе тайну, необъяснимую с первого взгляда странность. Что происходит в кадре? Кто эти люди, зачем это снято? Возможно, иногда наблюдателю из нашего времени лучше даже не знать отгадку - пусть снимок выглядит таинственным апокрифом ушедшей цивилизации, неразгаданным посланием из далёкого времени.
Но у этих снимков есть вполне известная история – в середине 19-го века французский врач Дюшан Де Булонь ставил опыты на людях. Конечно же, во имя науки и из самых лучших побуждений. Давно я хотел написать о нём, дивный был человек ). И хоть номинально вряд ли его можно назвать фотографом, но для своей научной работы он сделал одну из самых зрелищных, странных и даже жутковатых съёмок за всю историю фотографии.
( смотреть-читать )

Оригинал взят у shandin в ...
А ещё недавно я о ней писал, как о старейшем работающем фотографе на Земле. http://kunst-camera.livejournal.com/9189.html

Вот это – жемчужина моей коллекции.  Семья снимается на живописном морском берегу.  Бутафория переднего плана органично переходит в морские просторы, нарисованные на студийном заднике. Папа – ого-го какой рыбак, дети – дети рыбака, а вот мама почему-то читает книгу.
Студия действительно находилась у моря, на курортном острове Фор у немецкого побережья, и эта семья – наверняка туристы, отдыхающие. И наверняка в курортный сезон все гости острова шли сниматься к местному фотографу, – запечатлеть себя на память о каникулах на побережье, в образе таких вот рыбаков.

Впрочем, такие шутливые костюмированные съёмки были редкостью. Обычно всё было очень серьёзно - люди старательно готовились к походу в фотостудию, одевали свои лучшие платья и костюмы, причёсывали детей... Откуда им было знать, что много лет спустя, для людей другого века эти фотографии будут выглядеть странно, загадочно, а иногда даже смешно и нелепо.

Далее – подборка семейных карточек, в основном - конец 19-го - начало 20-го века.
( семейные портреты, много )

     Посещаемость занятий по истории фотографии для меня остаётся загадкой по сей день. В начале зимы курс - пусть небольшой, шесть человек, но легко собрался, люди увлечённо ходили на занятия - всем было интересно, и, надеюсь, полезно. А на курс, заявленный в "Фотопроекте" на февраль, пока что вообще никто не записан.

Често говоря, мы с pavel_kosenko уже оставили иллюзии сделать из истории какой-то прибыльный для "Фотопроекта" курс. Но вот такой вообще нулевой интерес публики меня озадачивает. 

Во всех художественных училищах история искусств, история живописи - обязательный предмет. По умолчанию. Потому что каждому человеку, который учится какому-либо художественному ремеслу, полезно и важно знать корни своего ремесла. А люди, которые идут обучаться фотографии, почему-то не считают историю фотографии за учебную дисциплину.
Возможно, причина непосещаемости кроется в этом - по крайней мере, у меня такая рабочая гипотеза на данный момент.

И я до сих пор уверен, что, каков бы ни был ваш личный путь в фотографии, знание истории может помочь не меньше, чем знание техники.

     Вот только что наткнулся на эту карточку в архивах неизвестных мне людей, понятия не имею, кто это и где это. Глаз от неё отвести не могу уже несколько минут. В чём дело - в какой-то случайно создавшейся композиции, в первом-втором плане и решающей роли детского велосипеда ? Или в том, что эти велосипеды, эти хлипкие колёсики на колясках, эти тётеньки на деревянных лавках - это всё как привет из моего детства, мне это узнаваемо и поэтому близко?  Не знаю, скорее всего, всё вместе.
А для истории фото интересно тем, что как раз тогда (мне кажется, в кадре - 70-е или начало 80-х) наши люди пытались в быту печатать цвет. А это ужасно сложная технология, для сильных духом и умелых руками. Но попробовать-то хотелось! Вот и получались в большинстве случаев снимки со странными оттенками и цветами, или, как в этом случае - почти монохром с еле заметным синим, который проступает на юбке женщины и куртке девочки.

      Вестон всё же был великим формалистом – в том смысле, что форма становилась главным смыслом его фотографии. Линии, игра теней, соотношения объёмов – это было для него главным, всё остальное – глубоко вторично.  Своеобразным манифестом превосходства формы над содержанием стала вот эта ода фаянсовым изделиям:


      Впрочем, знатоки поправят: Эдвард Вестон на этом поле был не первым. Ещё в 1917-м известный оригинал, дадаист и провокатор Марсель Дюшан сделал арт-объектом писсуар – отчасти в качестве «пощёчины общественному вкусу», отчасти, как доказательство передовой идеи о том, что самый обыденный бытовой предмет, увиденный в непривычном ракурсе или наделённый непривычным смыслом, запросто может стать объектом современного искусства.
( о красоте и грации фаянсовых изделий )